FOLKLOR NA SCENIE
Ahwash, Ahidous i Gnawa: marokańskie tradycje ludowe
Zespoły folklorystyczne podczas wieczoru Fantazji czerpią z autentycznych tradycji regionalnych — Ahwash, Ahidous, Gnawa i Aissawa — z których każda ma swój własny region i instrumenty.
Zobacz bilety na Chez Ali Fantasia na GetYourGuide ↗Mozaika tradycji regionalnych, nie jeden styl
„Marokański folklor" obejmuje naprawdę różnorodny zbiór regionalnych tradycji muzycznych i tanecznych, zakorzenionych w dużej mierze w społecznościach Amazigh (Berberów) w różnych częściach kraju, a także tradycje o dziedzictwie zachodnioafrykańskim i sufickich korzeniach religijnych, nakładające się przez stulecia. Goście niezaznajomieni z Marokiem często wrzucają to wszystko do jednego worka jako generyczny „taniec berberyjski", tymczasem tradycje opisane poniżej pochodzą z różnych regionów, języków, a nawet odmiennych korzeni historycznych. Program folklorystyczny zapraszający zespoły „z różnych regionów Maroka" w praktyce najprawdopodobniej czerpie z kilku z tych nazwanych tradycji, zamiast prezentować jeden styl — rozpoznanie kilku z nich z nazwy sprawia, że wieczór staje się znacznie bardziej czytelny.
Ahwash — amazighski taniec południa
Ahwash to zbiorowe widowisko społeczności Amazigh posługujących się językiem tashelhit, zamieszkujących zachodni Wysoki Atlas, Antyatlas i region Souss w południowym Maroku, łączące śpiew naprzemienny (call-and-response), improwizowaną poezję i perkusję z bębnami ramowymi. Tradycyjnie wykonują go dwie duże grupy — często mężczyźni i kobiety po przeciwnych stronach — które na zmianę śpiewają, grają na bębnach, tańczą i recytują wersy w uporządkowanej wymianie, mogącej trwać godzinami podczas wiejskiego spotkania. Występy od zawsze wiązały się ze żniwami, weselami i świętami wspólnotowymi, a nie były inscenizowane dla zewnętrznej publiczności — dlatego zobaczenie ich wersji uchodzi za autentyczne okno na kulturę, a nie wymyślone przedstawienie.
Ahidous — taniec w kręgu ze Średniego Atlasu
Ahidous to blisko spokrewniona, lecz odrębna tradycja plemion posługujących się językiem tamazight ze Średniego Atlasu — w okolicach Khénifry, Azrou i Imilchil — oraz części południowo-wschodniego Maroka. Wykonawcy stoją ramię w ramię w dużym kręgu lub naprzeciw siebie w szeregach, na zmianę śpiewając, tańcząc i improwizując poezję przy wspólnym rytmie bębna, który stopniowo przyspiesza. Dzieli z Ahwash podstawową gramatykę naprzemiennego śpiewu i bębnów oraz wymiany poetyckiej, ale ma własny dialekt regionalny, rytmy i kostium — obie tradycje nie są wymienne, choć dla gościa widzącego je obie jednego wieczoru wyglądają dość podobnie.
Gnawa — muzyka o korzeniach zachodnioafrykańskich i sufickich
Muzyka Gnawa sięga co najmniej XVI wieku, do społeczności wywodzących się od zachodnioafrykańskich migrantów i osób zniewolonych sprowadzonych do Maroka, i łączy występy świeckie z suficką praktyką duchową i rytuałem uzdrawiania. Oparta jest na guembri, trzystrunowej basowej lutni pokrytej skórą, oraz żelaznych kastanietach zwanych qraqeb, tworzących hipnotyczne, powtarzalne rytmy, używane niegdyś podczas całonocnych ceremonii zwanych lila, by wprowadzać uczestników w trans dla celów duchowych lub uzdrawiających. UNESCO wpisało praktyki kulturowe Gnawa na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego w grudniu 2019 roku, uznając je za żywą tradycję o głębokich korzeniach wspólnotowych, a nie tylko styl muzyczny wykonywany na scenie.
Aissawa — muzyka ceremonialna bractwa sufickiego
Aissawa to bractwo sufickie założone w Meknes, związane z XVI-wiecznym uczonym Sidi Mohamedem ben Aissą, znane z muzyki ceremonialnej opartej na ghaita, przenikliwym podwójnym stroiku, przeplatanym bębnami ręcznymi i perkusją. W swoim własnym kontekście religijnym występy Aissawa mogą prowadzić do rytualnego transu podczas prywatnych ceremonii (lilat) lub publicznych spotkań moussem związanych ze świętami religijnymi. Style muzyczne i perkusyjne pojawiające się w folklorystycznych pokazach scenicznych wywodzą się z tej samej tradycji, prezentowanej w skróconej, świeckiej formie dla szerokiej publiczności, a nie jako rytuał dewocyjny, którym jest wewnątrz bractwa.
Cztery tradycje ludowe składające się na typowy program folklorystyczny
| Tradycja | Region rodzinny | Korzenie | Dźwięk i instrumenty |
|---|---|---|---|
| Ahwash | Wysoki Atlas, Antyatlas, Souss (południe) | Tradycja społeczności Amazigh (posługującej się tashelhit) | Śpiew na zasadzie zawołania i odpowiedzi, bębny obręczowe, poezja |
| Ahidous | Średni Atlas, południowo-wschodnie Maroko | Tradycja społeczności Amazigh (posługującej się tamazight) | Taniec w kręgu/linii, wspólny rytm bębnów, śpiew |
| Gnawa | W całym kraju, szczególnie silna w Essaouirze i Marrakeszu | Dziedzictwo Afryki Zachodniej, sufijska praktyka duchowa | Guembri (lutnia), qraqeb (żelazne kastaniety) |
| Aissawa | Meknes i bractwa w całym kraju | Sufijskie bractwo religijne | Ghaita (rożek trzcinowy), perkusja, ceremonialny śpiew |