FOLKLOR NA WYCIĄGNIĘCIE RĘKI
Ahwash, Ahidous i Gnawa: marokańskie tradycje ludowe
Zespoły folklorystyczne podczas wieczoru Fantasia czerpią z autentycznych tradycji regionalnych — Ahwash, Ahidous, Gnawa i Aissawa — z których każda ma swój region i instrumenty.
Zobacz bilety do Chez Ali Fantasia na GetYourGuide ↗Mozaika regionalnych tradycji, a nie jeden styl
„Marokański folklor” obejmuje naprawdę zróżnicowany zestaw regionalnych tradycji muzycznych i tanecznych, w dużej mierze zakorzenionych w społecznościach amazighskich (berberyjskich) z różnych części kraju, a także tradycje o dziedzictwie zachodnioafrykańskim i sufickich korzeniach religijnych, które nakładały się przez stulecia. Odwiedzający, którzy nie znają Maroka, często sprowadzają to wszystko do jednego, ogólnego określenia „taniec berberyjski”, tymczasem tradycje opisane poniżej wywodzą się z różnych regionów, języków, a nawet różnych źródeł historycznych. Program folklorystyczny, który gromadzi zespoły „z różnych regionów Maroka”, w praktyce najprawdopodobniej sięga po kilka z tych nazwanych tradycji, zamiast prezentować jeden styl — rozpoznanie choćby kilku z nich po nazwie sprawia, że wieczór staje się o wiele bardziej czytelny i zrozumiały.
Ahwash — południowy taniec Amazighów
Ahwash to zbiorowe widowisko wykonywane przez społeczności Amazighów mówiących językiem tashelhit z zachodniego Wysokiego Atlasu, Antyatlasu i regionu Souss w południowym Maroku, łączące naprzemienny śpiew, improwizowaną poezję i perkusję na bębnach ramowych. Tradycyjnie wykonują je dwie duże grupy — często mężczyźni i kobiety po przeciwnych stronach — które na zmianę śpiewają, grają na bębnach, tańczą i recytują wersy w ustrukturyzowanej wymianie, mogącej trwać godzinami podczas wiejskiego zgromadzenia. Występy historycznie związane były z żniwami, weselami i świętami społeczności, a nie wystawiane dla zewnętrznej publiczności, co częściowo tłumaczy, dlaczego zobaczenie tej formy uważane jest za autentyczne okno na kulturę, a nie wyreżyserowane przedstawienie.
Ahidous — taniec w kręgu ze Środkowego Atlasu
Ahidous to blisko spokrewniona, lecz odrębna tradycja plemion mówiących językiem tamazight z Atlasu Średniego — okolic Chénifry, Azrou i Imilchilu — oraz części południowo-wschodniego Maroka. Wykonawcy stoją ramię w ramię w wielkim kręgu lub w naprzeciwległych rzędach, przeplatając śpiew, taniec i improwizowaną poezję przy wspólnym bębnie, którego tempo stopniowo przyspiesza. Tradycja ta dzieli z Ahwash podstawową gramatykę naprzemiennego śpiewu i bębna oraz poetyckiej wymiany, ale niesie własny regionalny dialekt, rytmy i strój — obie tradycje nie są wymienne, mimo że dla widza oglądającego je jednego wieczoru wyglądają na bardzo podobne.
Gnawa — muzyka o korzeniach zachodnioafrykańskich i sufickich
Muzyka Gnawa sięga co najmniej XVI wieku i wywodzi się ze społeczności potomków zachodnioafrykańskich migrantów oraz niewolników sprowadzonych do Maroka, łącząc świeckie występy z suficką praktyką duchową i rytuałami uzdrawiania. Jej fundamentem są guembri – trzystrunowa basowa lutnia pokryta skórą – oraz żelazne kastaniety zwane qraqeb, tworzące hipnotyczne, powtarzalne rytmy, historycznie wykorzystywane podczas całonocnych ceremonii lila, by wprowadzać uczestników w trans w celach duchowych lub leczniczych. W grudniu 2019 roku UNESCO wpisało praktyki kulturowe Gnawa na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego, uznając je za żywą tradycję o głębokich korzeniach społecznych, a nie jedynie styl muzyczny wykonywany na scenie.
Aissawa — muzyka ceremonialna bractwa sufickiego
Aissawa to bractwo sufickie założone w Meknes, związane z żyjącym w XVI wieku uczonym Sidi Mohamedem ben Aissą, znane z muzyki ceremonialnej budowanej wokół ghaita – przenikliwego, dwustroikowego rogu – przeplatanej bębnami ręcznymi i perkusją. W swoim religijnym kontekście występy Aissawa mogą prowadzić do rytualnego transu podczas prywatnych ceremonii (lilat) lub publicznych zgromadzeń moussem związanych ze świętami religijnymi. Style muzyczne i perkusyjne, które pojawiają się w folklorystycznych przedstawieniach scenicznych, wywodzą się z tej samej tradycji, prezentowanej w skróconej, świeckiej formie dla szerszej publiczności, a nie jako dewocyjny rytuał, którym jest w samym bractwie.
Cztery ludowe tradycje stojące za typowym programem folklorystycznym
| Tradycja | Region macierzysty | Korzenie | Dźwięk i instrumenty |
|---|---|---|---|
| Ahwash | Wysoki Atlas, Antyatlas, Sus (południe) | Tradycja społeczności Amazighów (mówiących językiem tashelhit) | Wezwanie i odpowiedź, bębny ramowe, poezja |
| Ahidous | Środkowy Atlas, południowo-wschodnie Maroko | Tradycja społeczności Amazighów (mówiących językiem tamazight) | Krąg/taniec w kręgu, wspólny rytm bębna, śpiew |
| Gnawa | W całym kraju, szczególnie silna pozycja w Es-Suwajrze i Marrakeszu | Dziedzictwo Afryki Zachodniej, praktyka duchowa sufizmu | Guembri (lutnia), qraqeb (żelazne kastaniety) |
| Aissawa | Meknes i ogólnokrajowe bractwa | Bractwo religijne sufickie | Ghaita (instrument dęty trzcinowy), perkusja, ceremonialny śpiew |
Nadal zastanawiasz się, który wieczór wybrać?
Zostaw swój e-mail i przybliżony termin pobytu w Marrakeszu — wyślemy Ci krótkie podsumowanie tego, jak wygląda wieczór Fantasia i jak dokonać rezerwacji.