DIE FOLKLORE IN SZENE GESETZT
Ahwash, Ahidous und Gnawa: Marokkos Volkstraditionen
Die Folkloregruppen eines Fantasia-Abends schöpfen aus echten regionalen Traditionen – Ahwash, Ahidous, Gnawa und Aissawa – jede mit ihrer eigenen Region und ihren eigenen Instrumenten.
Chez-Ali-Fantasia-Tickets auf GetYourGuide ansehen ↗Ein Flickenteppich regionaler Traditionen, nicht ein einziger Stil
„Marokkanische Folklore“ umfasst eine wahrhaft vielfältige Palette regionaler Musik- und Tanztraditionen, die größtenteils in den Amazigh- (Berber-) Gemeinschaften verschiedener Landesteile verwurzelt sind, ergänzt um Einflüsse westafrikanischen Erbes und sufischer Religiosität, die sich über Jahrhunderte angereichert haben. Besucher, die Marokko nicht näher kennen, fassen dies oft pauschal als einen einzigen generischen „Berbertanz“ zusammen – doch die folgenden Traditionen stammen aus unterschiedlichen Regionen, Sprachen und sogar historischen Ursprüngen. Ein Folkloreprogramm, das Ensembles „aus verschiedenen Regionen Marokkos“ vereint, greift in der Praxis daher eher auf mehrere dieser namentlich bekannten Traditionen zurück, statt einen einzigen Stil aufzuführen – wer ein paar davon beim Namen kennt, dem erschließt sich der Abend umso klarer.
Ahwash – der Amazigh-Tanz des Südens
Ahwash ist eine kollektive Darbietung der taschelhit-sprachigen Amazigh-Gemeinschaften des westlichen Hohen Atlas, des Anti-Atlas und der Souss-Region im Süden Marokkos, die Ruf-und-Antwort-Gesang, improvisierte Dichtung und Rahmentrommel-Percussion miteinander verbindet. Traditionell wird sie von zwei großen Gruppen aufgeführt – oft Männer und Frauen auf gegenüberliegenden Seiten –, die sich in einem strukturierten Wechsel aus Singen, Trommeln, Tanzen und Versen abwechseln, der bei einer Dorfversammlung stundenlang andauern kann. Aufführungen waren historisch an Ernten, Hochzeiten und Gemeinschaftsfeste gebunden und nicht für ein externes Publikum inszeniert – ein Grund, warum das Erleben einer Version davon als echtes kulturelles Fenster gilt und nicht als erfundene Show.
Ahidous — der Kreistanz des Mittleren Atlas
Ahidous ist die eng verwandte, aber eigenständige Tradition der tamazight-sprachigen Stämme des Mittleren Atlas – rund um Khénifra, Azrou und Imilchil – sowie in Teilen Südostmarokkos. Die Tänzer stehen Schulter an Schulter in einem großen Kreis oder in gegenüberliegenden Reihen und wechseln Gesang, Tanz und spontane Poesie zu einem gemeinsamen Trommelrhythmus ab, der allmählich an Tempo gewinnt. Es teilt die grundlegende Grammatik von Wechselgesang und Trommelbegleitung sowie den poetischen Austausch mit Ahwash, bringt aber seinen eigenen regionalen Dialekt, eigene Rhythmen und Trachten mit – die beiden Traditionen sind nicht austauschbar, auch wenn sie für einen Besucher, der beide an einem Abend sieht, auf den ersten Blick ähnlich wirken.
Gnawa — Musik mit westafrikanischen und Sufi-Wurzeln
Die Musik der Gnawa reicht mindestens bis ins 16. Jahrhundert zurück – sie stammt von Gemeinschaften ab, die von westafrikanischen Migranten und versklavten Menschen nach Marokko gebracht wurden, und verbindet weltliche Darbietung mit sufischer Spiritualität und Heilritualen. Ihr Herzstück ist die Guembri, eine dreisaitige, mit Haut bespannte Basslaute, sowie die eisernen Kastagnetten Qraqeb, die hypnotische, repetitive Rhythmen erzeugen – historisch eingesetzt in nächtlichen Zeremonien namens Lila, um Teilnehmende in Trance zu versetzen, sei es zu spirituellen oder heilenden Zwecken. Die UNESCO nahm die kulturellen Praktiken der Gnawa im Dezember 2019 in ihre Liste des immateriellen Kulturerbes auf und würdigte sie als lebendige Tradition mit tiefen gemeinschaftlichen Wurzeln – nicht nur als Musikstil, der auf der Bühne aufgeführt wird.
Aissawa — zeremonielle Musik eines Sufi-Ordens
Die Aissawa sind eine in Meknes gegründete Sufi-Bruderschaft, die auf den Gelehrten Sidi Mohamed ben Aissa aus dem 16. Jahrhundert zurückgeht und für ihre zeremonielle Musik bekannt ist, die um die Ghaita aufgebaut ist – ein durchdringendes Doppelrohrblattinstrument –, ergänzt durch Handtrommeln und Perkussion. Im eigenen religiösen Kontext können Aissawa-Aufführungen bei privaten Zeremonien (Lilat) oder öffentlichen Moussem-Versammlungen im Rahmen religiöser Feste in rituelle Trance übergehen. Die Musik- und Perkussionsstile, die in folkloristischen Bühnenauftritten zu sehen sind, stammen aus derselben Tradition, werden jedoch in verkürzter, säkularisierter Form für ein allgemeines Publikum präsentiert – nicht als die hingebungsvolle Ritualpraxis, die sie innerhalb der Bruderschaft selbst darstellt.
Vier Volkstraditionen hinter einem typischen Folkloreprogramm
| Tradition | Heimatregion | Wurzeln | Klang & Instrumente |
|---|---|---|---|
| Ahwash | Hoher Atlas, Anti-Atlas, Souss (Süden) | Tradition der Amazigh-Gemeinschaft (Taschelhit-sprechend) | Call-and-response-Gesang, Rahmentrommeln, Poesie |
| Ahidous | Mittlerer Atlas, Südost-Marokko | Tradition der Amazigh-Gemeinschaft (Tamazight-sprechend) | Kreistanz, gemeinsamer Trommelschlag, Gesang |
| Gnawa | Landesweit stark vertreten, insbesondere in Essaouira & Marrakesch | Westafrikanisches Erbe, sufische Spiritualität | Guembri (Laute), Qraqeb (Eisenkastagnetten) |
| Aissawa | Meknès und landesweite Bruderschaften | Sufi-Religionsgemeinschaft | Ghaita (Rohrflöte), Perkussion, zeremonieller Gesang |
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