DIE FOLKLORE, DIE SICH HIER ZEIGT
Ahwash, Ahidous und Gnawa: Marokkos Volkstraditionen
Die Folkloregruppen an einem Fantasia-Abend schöpfen aus echten regionalen Traditionen — Ahwash, Ahidous, Gnawa und Aissawa — jede mit ihrer eigenen Region und ihren eigenen Instrumenten.
Chez Ali Fantasia-Tickets auf GetYourGuide ansehen ↗Ein Flickenteppich regionaler Traditionen, nicht ein einziger Stil
„Marokkanische Folklore" umfasst eine wirklich vielfältige Palette regionaler Musik- und Tanztraditionen, die größtenteils in Amazigh- (Berber-)Gemeinschaften in verschiedenen Teilen des Landes verwurzelt sind, ergänzt durch Traditionen mit westafrikanischem Erbe und sufischen religiösen Wurzeln, die sich über Jahrhunderte hinweg eingeschichtet haben. Besucher, die mit Marokko nicht vertraut sind, werfen all das oft in einen Topf als einen einzigen generischen „Berbertanz", doch die unten beschriebenen Traditionen stammen aus unterschiedlichen Regionen, Sprachen und sogar unterschiedlichen historischen Ursprüngen. Ein Folkloreprogramm, das Gruppen „aus verschiedenen Regionen Marokkos" zusammenbringt, wird in der Praxis wahrscheinlich aus mehreren dieser namentlich bekannten Traditionen schöpfen, statt einen einzigen Stil aufzuführen — einige davon beim Namen zu kennen, macht den Abend weit besser lesbar.
Ahwash — der Amazigh-Tanz des Südens
Ahwash ist eine kollektive Darbietung der Taschelhit sprechenden Amazigh-Gemeinschaften des westlichen Hohen Atlas, des Anti-Atlas und der Souss-Region im Süden Marokkos, die Wechselgesang, improvisierte Poesie und Rahmentrommel-Perkussion miteinander verbindet. Traditionell wird es von zwei großen Gruppen aufgeführt — oft Männer und Frauen auf gegenüberliegenden Seiten —, die sich in einem strukturierten Wechsel von Gesang, Trommeln, Tanz und Versen abwechseln, der bei einem Dorffest stundenlang dauern kann. Die Aufführungen waren historisch an Ernten, Hochzeiten und Gemeinschaftsfeiern gebunden und nicht für ein externes Publikum inszeniert, was mit ein Grund dafür ist, dass eine Version davon als echtes kulturelles Fenster gilt und nicht als erfundene Show.
Ahidous — der Kreistanz des Mittleren Atlas
Ahidous ist die eng verwandte, aber eigenständige Tradition der Tamazight sprechenden Stämme des Mittleren Atlas — rund um Khénifra, Azrou und Imilchil — sowie Teilen des Südostens von Marokko. Die Aufführenden stehen Schulter an Schulter in einem großen Kreis oder in einander zugewandten Reihen und wechseln sich zu einem gemeinsamen Trommelrhythmus, der allmählich an Tempo zunimmt, mit Gesang, Tanz und Stegreifpoesie ab. Es teilt mit Ahwash die grundlegende Grammatik des Wechsels von Gesang und Trommel sowie des poetischen Austauschs, trägt aber seinen eigenen regionalen Dialekt, seine eigenen Rhythmen und Kostüme — und die beiden Traditionen sind nicht austauschbar, auch wenn sie für einen Besucher, der beide an einem Abend sieht, weitgehend ähnlich wirken.
Gnawa — Musik mit westafrikanischen und sufischen Wurzeln
Die Gnawa-Musik reicht mindestens bis ins sechzehnte Jahrhundert zurück, zu Gemeinschaften, die von westafrikanischen Migranten und nach Marokko verschleppten versklavten Menschen abstammen, und verbindet weltliche Darbietung mit sufischer spiritueller Praxis und Heilungsritual. Sie ist um den Guembri aufgebaut, eine dreisaitige, mit Fell bespannte Basslaute, sowie um eiserne Kastagnetten namens Qraqeb, die hypnotische, repetitive Rhythmen erzeugen, die historisch in nächtlichen Zeremonien namens Lila verwendet wurden, um Teilnehmer für spirituelle oder heilende Zwecke in Trance zu versetzen. Die UNESCO nahm die kulturellen Praktiken der Gnawa im Dezember 2019 in ihre Liste des immateriellen Kulturerbes auf und erkannte sie damit als lebendige Tradition mit tiefen gemeinschaftlichen Wurzeln an und nicht nur als einen auf der Bühne aufgeführten Musikstil.
Aissawa — die zeremonielle Musik einer Sufi-Bruderschaft
Die Aissawa sind eine in Meknes gegründete Sufi-Bruderschaft, die mit dem Gelehrten Sidi Mohamed ben Aissa aus dem sechzehnten Jahrhundert verbunden ist und für zeremonielle Musik bekannt ist, die um die Ghaita aufgebaut ist, ein durchdringendes Doppelrohrblatt-Horn, geschichtet mit Handtrommeln und Perkussion. In ihrem eigenen religiösen Kontext können Aissawa-Aufführungen während privater Zeremonien (Lilat) oder öffentlicher Moussem-Versammlungen im Rahmen religiöser Festlichkeiten zu ritueller Trance hinführen. Die Musik- und Perkussionsstile, die in folkloristischen Bühnenshows auftauchen, stammen aus ebendieser Tradition, dargeboten in verkürzter, weltlicher Form für ein allgemeines Publikum und nicht als das Andachtsritual, das sie innerhalb der Bruderschaft selbst darstellt.
Vier Volkstraditionen hinter einem typischen Folkloreprogramm
| Tradition | Heimatregion | Wurzeln | Klang & Instrumente |
|---|---|---|---|
| Ahwash | Hoher Atlas, Anti-Atlas, Souss (Süden) | Tradition der Amazigh-Gemeinschaft (Taschelhit sprechend) | Wechselgesang, Rahmentrommeln, Poesie |
| Ahidous | Mittlerer Atlas, Südosten Marokkos | Tradition der Amazigh-Gemeinschaft (Tamazight sprechend) | Kreis- und Reihentanz, gemeinsamer Trommelrhythmus, Gesang |
| Gnawa | Landesweit, stark vertreten in Essaouira & Marrakesch | Westafrikanisches Erbe, sufistische Spiritualität | Guembri (Laute), Qraqeb (eiserne Kastagnetten) |
| Aissawa | Meknes und landesweite Bruderschaften | Sufistische Glaubensbruderschaft | Ghaita (Rohrblasinstrument), Perkussion, zeremonieller Gesang |